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寫意，意為先，而後寫之。如詩歌、書法、繪畫，中國古代雕塑裏也存有大量“尚意”作品。

原始社會對神像、動物等詮釋，出於認識和技巧局限，無法做到惟妙惟肖。但模糊意象、強烈情感和直觀感受，卻造就高度寫意的原始藝術。無論線條、體量抑或面與面之關係，都手法淳樸，情緒飽滿，宛若神品。

漢代將寫意之風推至鼎盛。與秦代體現關隴一帶平樸寫實不同，漢代雕塑多承楚風，更具浪漫、誇張、寫意之美。如霍去病墓前《馬踏匈奴》像，戰馬昂首挺立於天地，安詳間不失警惕，端肅中蘊藏力量，馬腿粗壯、結實，如四根擎天巨柱，與馬身渾然一體。整個造型古勁樸拙，氣勢雄渾，大漢時代豪情可一覽無余。除墓前石人石獸，深埋地下的陪葬俑也充分體現著寫意精神。因成批模制，工匠不得不捨棄局部刻畫而進行大膽整體塑造，飽滿的面、扁平的體、富有裝飾意味的陰線和陽線等，讓本為陪伴死亡的俑子也具有了靈動的生命力，體現著自在、本然的生死觀。

同時，南北朝佛像菩薩像、唐代陶俑、宋代晉祠宮女、金元墓室磚雕、明清部分工藝雕刻……寫意自漢代以降，雖此風漸減，但依然支撐了中國人指尖的藝術靈敏。

不過，寫意雕塑作品雖甚多，理論卻甚少。雕塑工匠們于朦朧、不自覺間，按時代趣味風尚做出今人看來“意味盎然”的作品，卻始終未把雕塑方面的這種感覺上升為思考。古代詩人、畫家可通過“以意逆志”、“言不盡意”、“意在筆先”、“文以意為先”等系列理論，最終探索形成對“意”的審美追求，而雕塑工匠則只是通過自髮式感悟，通過師徒相授方式和具體作品完成，被動沿襲著“尚意”傳統。可以説，中國古代雕塑對“意”的重視、表現，始終未上升為自覺的文化追求。

至近現代，西洋雕塑介入中國並迅速成為主流，中國開始長期處於接受狀態，先是集中向法國學習，1949年後向蘇聯學習，1979年後向西方現代主義和後現代主義學習……中國本土雕塑式微，只以師徒相授模式存活於民間。

西方雕塑並非洪水猛獸，它當然可為國人學習、掌握、運用。但一個重要時代課題仍如達摩克裏斯劍高懸于中國藝術家頭頂：引進外來雕塑樣式同時，如何建構中國本土雕塑體系？如何將中國傳統雕塑裏的“尚意”變成一種美學追求與自覺？

這條路上，不少藝術家做出了嘗試。無論遊學西方或是紮根本土民間，他們重新認識中國傳統文化藝術，並對之進行再發現、創造，于廣泛吸收東西方兩個雕塑體系觀念和語言精華基礎上，以中國傳統“尚意”美學思想為內核，以西方浪漫主義、人文主義美學思想為補充……個中佼佼者，有熊秉明、朱銘、劉煥章、吳為山等。

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恍兮惚兮，中有象兮。在誕生過莊子、孔子、李白、杜甫的大地上，相信寫意雕塑正如中國藝術裏的虛，空間無垠，前景無限。