電影《封神第一部》的製作細節廣受好評。全新發佈的攝影燈光機械特輯，聚焦幕後主創團隊在拍攝中的挑戰和探索。

三部連拍工作量不止翻三倍 攝影團隊探索高效拍攝方式

攝影機是帶領觀眾走進封神世界的眼睛，攝影團隊要做的是從光影、環境、氣氛上讓觀眾強有力地感受到封神世界的氛圍，相信這個三千年前的世界。電影《封神三部曲》在華語電影中首次採用三部連拍的方式，拍攝週期長達一年半，這也讓幕後主創團隊的工作量和工作難度直線飆升。在全新發佈的攝影燈光機械特輯中，攝影指導王昱直言：“三部一起拍，其實是一個特別大的難度，因為這個工作量有時候不是翻三倍的問題，難度是幾何級增長的”。

為提高拍攝效率，導演烏爾善透露，劇組做了一些很重要的探索：“首先是在我們拍攝的主要的攝影棚，專門搭了為燈光工作的桁架，就不用在現場來改變燈的位置，這是一個非常高效率的工作方式。”場景美術團隊在一萬平米的攝影棚裏搭建了饕餮追襲姬發的原始森林，而燈光組也要在萬米攝影棚上面吊滿了燈。攝影指導王昱在特輯裏透露：“你看郝峰老師（燈光指導）正在裝車，殺青那天他誇張地説我得裝兩個月，才能把這些燈運回北京。”

由於電影中有冀州城之戰等馬術戰爭戲，運動範圍大，對藍幕的需求量也大，最難解決的是藍幕長度和高度的問題，最終機械組選用了一個相對靈活的方式：用挖掘機改裝移動藍幕。導演烏爾善在特輯仲介紹：“我們做的這個移動藍幕，把那個挖掘機鬥拆掉，用桁架做成藍幕方框，它可以隨時地移動。”每次轉場時，規模龐大的移動藍幕挖掘機隊伍也成為《封神三部曲》片場一道獨特的風景。

為申公豹飛頭術設計高難度鏡頭 各部門合力運轉無懼挑戰

《封神第一部》的視效場面讓很多觀眾驚呼“特效超級震撼”“拍出了中國神話的瑰麗想像”。申公豹的飛頭術也是其中亮點之一。第一副導演/執行製片人孫曄介紹，申公豹的飛頭術是小説《封神演義》裏非常著名的段落，為追求真實的視覺效果，劇組決定所有的表演全部由真人完成。據悉，申公豹的飛頭術雖然只是一場戲，卻需要演員夏雨歷經三個拍攝日、分層拍攝才能完成，一天拍頭部，一天拍脖子以下的身體，一天拍整個人全身。這其中涉及到一個挑戰，就是申公豹的頭圍著商王殷壽360度環繞的高難度長鏡頭要如何拍攝。

當談及申公豹飛頭術這個超難度鏡頭的拍攝時，攝影指導王昱説：“因為在龍德殿演員們試完戲，大家討論如何呈現時有多種方案分層拍攝，但只有讓商王殷壽和申公豹同框拍攝才能真正的達到演員所有的表演豐滿、情緒到位、視線準確、光線統一。我之前曾設想用斯坦尼康穩定器架設攝影機完成這個一鏡到底的難度拍攝，但通過我們攝影、燈光、機械幾個現場會討論，拍攝其他戲的間隙又邀來桑林老師的動作組、視覺特效總監開會討論以及架上各種移動設備，威亞設備，燈光設備的測試才最終統一思想，找到了一個最佳解決方案。”

機械組組長張雲童透露：“當時討論的時候就説，有沒有可能一個鏡頭從頭到尾全部拍下來。我們共同想了好幾種方案，最終決定的辦法就是用伸縮炮（電動伸縮搖臂）了，還是用伸縮炮來做一個360度（一鏡到底鏡頭拍攝）。”攝影指導王昱坦言：“沒有這些團隊，沒有這些人的配合，你是達不到這個高度的，所以我們也是什麼難度的鏡頭都敢設計，什麼難度的事都敢想，因為你知道有這個團隊的人能夠完成它。”

面對三部連拍的巨大挑戰，每一個部門都能形成一個合力去有機地運轉，最終一起將三千年神話築夢成真。正如攝影指導王昱所説：“你個人能全情投入創作和工作，又能享受團隊合作所帶來的超出預期的驚喜與提升，就是製作這部電影的快樂所在，也是整個封神團隊的精神所在。”觀眾也許無法在電影中直觀感受到幕後主創團隊的工作內容，但每一個精彩的鏡頭背後，都有他們的匠心與付出。

（編輯  劉曦陽   責任編輯  陳夏冰）